Exclusiva: Denis Villeneuve habla de Dune 2, antes de su estreno

Esta semana llega a las salas de cine del mundo Duna: Parte Dos, estas son las respuestas del realizador  acerca de su más reciente película. EScucha el soundtrack mientras lees a #DennisVilleneuve.

"Era muy importante para mí traer a tantas personas como fuera posible con las que había trabajado en la parte uno. Gente que sabía todo sobre el mundo que acabábamos de crear. Fue la primera vez que estaba revisando un mundo y nunca había hecho eso antes. Y trabajar con los mismos socios significaba que todos sabían exactamente a qué apuntaba estéticamente, el vocabulario cinematográfico. Patrice Vermette, el diseñador de producción, ya había comenzado a diseñar la película dos. Mientras hacíamos la parte uno. 

Fue como tomar tiempo extra para empezar a imaginar cuál podría ser el futuro. Digamos que la Parte Dos ya era un trabajo en progreso. Y la preproducción de la Parte Dos fue bastante intensa porque estábamos en la temporada de premios y fue un poco más comprimida que la parte uno. En la parte uno tuve más tiempo para investigar y desarrollar. Pero porque hicimos nuestro trabajo correctamente durante la parte uno, había muchas cosas que, por ejemplo, el comportamiento de un gusano de arena bajo el sol o cómo evoluciona el aspecto del gusano de arena, toda la interacción de... Y todo el software que se necesitó diseñar para la parte uno. Todo, todas esas herramientas, teníamos una gran caja de herramientas que estaba disponible para nosotros y sabíamos cómo hacerlo, por lo que nos permitió ir un poco más rápido. 

Por eso estaba apuntando a que la película saliera en noviembre y la película estaba lista a tiempo, pero por eso era muy importante para mí trabajar con el mismo equipo tanto como fuera posible."

Sobre la importancia de la experiencia cinematográfica

"Esa es la película que amo. Esas son las películas que crearon la chispa en mí para convertirme en director, las películas que abrazan el poder de la pantalla grande y que te sumergen en su mundo. Y sí, estoy absolutamente enamorado de la experiencia teatral y estoy intentando lo mejor que puedo para hacer películas que encontrarán todo su poder completo en una sala de cine. Y toda la película está escrita, diseñada, filmada, editada pensando en la pantalla grande. Y por supuesto, el diseño de sonido es algo que es bastante importante. No creo que, tal vez en el futuro, los televisores se están mejorando cada vez más con la experiencia de realidad virtual, tal vez entonces tendrás algunas pantallas que podrían llenar tu campo de visión. Pero nunca tendrán la definición o el sonido nunca será como en un teatro, necesitas espacio, necesitas oxígeno a tu alrededor para crear esa presión sobre la idea que impacta. Y estoy trabajando duro con mi equipo para traer tanta noción de espectáculo como sea posible."

Las relaciones íntimas en Duna: Parte Dos

"Todo lo épico y la acción no es algo que sea tan difícil de hacer. Lo difícil de hacer es asegurarse de que no perdamos el enfoque en la relación íntima, más precisamente la historia entre Paul y Chani. Ese es el latido del corazón de la película, es como la verdadera relación de ellos desplegará todo el drama de la película. A través de los ojos de Chani y Paul sentimos la presión política, la presión cultural, la opresión. Es como que realmente construimos la película enfocada en la tensión entre ellos. Y así sabía que, les decía a mi equipo, 'Si no creemos en su relación, no tenemos una película.' Y ese fue mi enfoque principal durante todo el rodaje, cuidar y estar lo más cerca posible de ellos.

Diré que es mi trabajo asegurarme de que crearé un entorno alrededor de la cámara que sea lo más adecuado posible, lo mejor posible para traer concentración y enfoque y que el actor se sienta protegido, seguro, que la zona segura alrededor de la cámara, estoy tratando de pensar. Y es algo que me han dicho muchas veces los actores, que sienten casi como si estuviéramos haciendo una película independiente, lo que significa que hay un sentimiento de familia alrededor de la cámara, como una intimidad, un enfoque que estoy tratando... Es decir, trato de protegerlos y estoy tratando de asegurarme de que los actores nunca sientan la presión de la gran maquinaría [del cine]. Ese es mi trabajo, realmente trato de asegurarme de que los actores puedan tener el espacio necesario para conectarse con la emoción que necesito capturar en cámara. 

Diría que es una de las razones por las que construimos sets y que tratamos de estar rodeados por elementos o cosas que crean una realidad a su alrededor. Es otra forma para ellos... Pueden dar todo por sentado a su alrededor. Está ahí, es real y pueden concentrarse solo en su relación y el movimiento interno de su propio personaje."

Paul montando el gusano de arena

"La escena es mi más profunda alegría. Exactamente como soñé esa escena. Es, con mucho, la cosa más compleja que he intentado hacer. Requirió mucho trabajo, pero estaba tratando de sentir un nivel de realismo. Quería que mi madre creyera que es posible montar un gusano de arena. Quería que fuera vanguardista, elegante, peligroso, emocionante. Y fue como requirió una cantidad tremenda de trabajo de mi equipo para poder traer eso a la pantalla. Pero afortunadamente todos sabíamos que el estudio creía mucho en la escena y me dieron los medios y las herramientas para hacerlo correctamente."

Crear un nuevo idioma para los personajes

"La cosa es que para eso, cuando hicimos la parte uno, había un poco de frases en el idioma de los Fremen que estaría en pantalla más precisamente de... Lo escucharemos del personaje de Javier Bardem, Stilgar. Y contratamos a un especialista en idiomas, un lingüista. Su nombre es David Peterson. Había trabajado anteriormente en Juego de Tronos en otras series de televisión o películas y desarrolló el idioma inspirado en lo que hay en los libros. 

Vemos que Frank Herbert puso en el libro algo del idioma y lo expandimos. David expandió el idioma de acuerdo a los diálogos que había escrito. El diálogo que escribí con Jon Spaihts. No debo olvidar que coescribí con él la película. No fui el único escritor. Y lo que fue realmente conmovedor es que realmente creó un idioma completo, con un vocabulario, con estructuras gramaticales y una lógica completa. Y estaba enseñándole a los actores con un video sobre la pronunciación de cada palabra, la lógica y el significado. Para que los actores realmente pudieran entender lo que estaban diciendo.

Y había un entrenador de dialecto en el set que estaba allí para corregirlos, para asegurarse de que todos hablaran exactamente con el mismo acento, la misma sonoridad en  el idioma. Y aportó algún tipo de momento que fueron bastante divertidos porque todos fueron a la escuela Fremen, todos aprendieron el idioma, todos eran fluidos en el idioma. Y sucedió a veces que recuerdo un día donde dije 'Está bien, lo entendemos. Es fantástico'. Y Fabian, el entrenador de dialecto, vino a mí y dijo 'Sí, pero ella pronunció mal esa palabra'. Y dije 'Fabian, por favor, déjalo ir'. Pero no, fue muy conmovedor para mí ver cuánto se lo tomaron en serio. Y todavía estoy asombrado. Cuando los escucho, siento que suena como un idioma real porque lo es."

Sobre la expansión del estilo visual en Duna: Parte Dos y el uso de luz natural

"Sí, técnicamente todos sabíamos que la película sería mucho más ambiciosa. La primera película fue más contemplativa, más meditativa. Esta vez estamos siguiendo a un chico en la parte uno que descubre una cultura, que descubre un nuevo planeta y que es víctima de los eventos que sobrevivirá. 

En la segunda película, es un chico que toma acción, que se convierte en hombre, que se convierte en un luchador. Puedes ver que es una película de guerra y es por ello que sabía que habría un ritmo diferente a la película. Sería más musculosa. Todo el desierto estaba destinado a ser un personaje y sentir ese tipo de energía que estaba buscando en el desierto. 

Y el lenguaje de las lentes se había encontrado específicamente en la parte uno, pero digamos que es una película que tiene más energía y un ritmo más fuerte. Y con Greg Fraser, lo que absolutamente adoro de él es que él, como yo, no quería comprometer el trabajo visual. Digo esto porque estábamos usando luz natural exclusivamente. Era muy importante para mí y fui a Greg Fraser porque amo cómo usa la luz solar. 

Pero eso significó que tuvimos que crear un verdadero rompecabezas en el horario porque, para filmar... La mayoría de las escenas en el desierto a veces se filmaban en diferentes ubicaciones y según el sol y la calidad dramática específica que estaba buscando en el paisaje. Así que a veces no es difícil. La gente ha visto eso antes, de que la misma escena se filmó en dos ubicaciones diferentes, pero en la Parte Dos a veces son 12 o 14 ubicaciones diferentes. Así que creó un rompecabezas muy complejo que volvió a mi primer asistente de dirección... No loco, pero sí fue un desafío para todos. Pero me encanta engañar así con la realidad. 

Fue bastante gratificante cuando vimos el resultado final en la sala de edición. Pero me encanta cómo Greg y yo permitimos que se comprometiera el resultado de la producción. Él usó un software para predecir la dirección del sol. Daré un ejemplo. Si filma alrededor de una roca y habrá una secuencia de batalla alrededor de esa roca, Greg capturará en un entorno virtual la roca y toda la topografía alrededor y luego pondrá eso en la computadora y calculará el ángulo del sol según el 3 de noviembre, el sol estaría allí a las 9:45. Tenemos que aterrizar allí a las 9:13 para poder poner una cámara allí en la posición correcta para que el sol esté a 15 grados y los actores... Todo era así, muy intenso."

Sobre la popularidad de Duna a lo largo de las décadas

"Creo que la búsqueda poética de identidad es algo que es bastante conmovedor. El hecho de que un chico finalmente encuentre un hogar y consolide su identidad en otra cultura. Eso creo que es algo que es bastante hermoso y algo bastante conmovedor.
También es un libro que trae mucha esperanza con la idea del espíritu humano. La idea de que en este libro... Y no es algo que necesariamente se explore en la película pero en el libro la idea de que la inteligencia artificial ha sido prohibida, que el espíritu humano está allí para triunfar y que la idea es mejorar la humanidad en lugar de mejorar las máquinas, es algo que es un mensaje de esperanza y un mensaje bastante poderoso, creo. 

Y también está toda la exploración del impacto del ecosistema en el ser humano y cómo estamos relacionados con los ecosistemas y cómo deberíamos restablecer esta noción, la calidad sagrada de nuestra relación con la naturaleza. En lugar de tratar de dominar la naturaleza, estar en armonía con la naturaleza y respetar la naturaleza como lo hacen los Fremen, creo que es algo que habla mucho a la juventud."